ТУРЕЦКАЯ ЛИТЕРАТУРА

ТУРЕ́ЦКАЯ ЛИТЕРАТУ́РА, литература турецкого народа. Развивается на турецком языке. Древнейшие произведения турецкого фольклора сохраняют доисламские мифы о сотворении мира и происхождении человека (например, памятники героического эпоса — цикл «Огуз-наме»). Послеисламской формой огузского эпоса явился цикл, связанный с именем деде Коркуда (см. «Китаби деде Коркуд»). Более позднему фольклору (с XIII в.) принадлежат легендарные сказания. Особой славой пользуется цикл дастанов о Кёр-оглы (см. «Кёр-оглы»). Значительное место занимают романтические рассказы хикяе, произведения т. н. лубочной литературы, сказки, басни, анекдоты (в т. ч. о Ходже Насреддине). Народная поэзия представлена песенными жанрами (тюркю, мани, кошма, ташлама).

Турки, сравнительно поздно приобщившиеся к исламу, восприняли также и мусульманскую культуру. В государстве Сельджукидов Рума (XI—XIV вв.) арабский язык был языком религии и науки, а персидский — языком придворной поэзии. Первые точно датированные произведения письменной литературы, созданной в Малой Азии на турецком языке, относятся к середине XIII в. Произведения ранней тюркоязычной, или т. н. староанатолийской, литературы (середина XIII — середина XV вв.) носили суфийский характер (см. Суфийская литература). Появление турецких стихов вызвало борьбу двух систем стихосложения: силлабической и силлабо-тонической, свойственной тюркской устной народной поэзии, и арабо-персидской метрической системы аруз, господствовавшей затем в турецкой поэзии шесть веков. Вместе с арузом тюрки заимствовали и другие арабские и персидские поэтические формы: месневи, касыда, газель.

Т. л. развивалась под сильным влиянием суфизма. Виднейший представитель суфийской поэзии в Малой Азии — персоязычный поэт XIII в. Джалаледдин Руми (выходец из Средней Азии) создавал свои стихи и на турецком языке; его традиции продолжил и расширил его сын Султан Велед, стихи которого явились первой точно датированной (1301) попыткой создания и записи стихов на турецком языке. Суфийские стихи создавал и странствующий дервиш Юнус Эмре. Первое значительное произведение на турецком языке — поэма-месневи «Книга скитальца» суфия Ашик-паши.

На рубеже XIV—XV вв. в турецкой поэзии появляются романтические месневи, своего рода рыцарские романы в стихах, преимущественно на сюжеты из «Пятерицы» Низами Гянджеви: «Искендер-наме» Ахмеди, «Хосров и Ширин» Юсуфа Синана Шейхи и др. (см. Хамсе).

В середине XV в. наступает т. н. классический период развития турецкой поэзии, продолжавшийся до начала XVII в. Язык произведений был насыщен арабо-персидской лексикой. Бурно развивалась придворная поэзия. Поэты, которым не удавалось найти покровителя при дворе, с трудом добывали средства к существованию. Таким был Хамди Челеби, автор первой «Пятерицы» на турецком языке. Крупнейшие поэты стремились в рамках поэтических традиций средневековой литературы Ближнего Востока отразить современную им жизнь: Ахмет-паша, Неджати, Махмуд Бакы, поэтесса Михри Хатун.

XVII век в истории Т. л. называют веком сатиры: наметившийся упадок Османской империи, состояние экономической, политической и социальной жизни страны предопределили и характер литературы. Пороки общества, гнет и насилие осуждали в своих сатирических произведениях поэты, которых часто ждала крутая расправа власть имущих (например, сатирик Омер Нефи был задушен). В месневи Юсуфа Наби «Хайрие» содержится критика духовенства, судей и пашей. Для читателей из народа писал поэт Аллаэддин Сабит. Новое направление в литературе, противостоящее панегирической поэзии, оказало влияние даже на творчество типичного представителя придворной поэзии Ахмета Недима, создавшего новую форму шаркы в подражание турецким народным песням.

В XVIII в. оживает суфийская поэзия, особенно в творчестве Шейха Галиба (поэма «Красота и любовь»). В начале XIX в. турецкая поэзия находилась в застойном положении. Литература, получившая развитие после танзиматских реформ (с 1839 до начала 70-х гг. XIX в.) и традиционно именуемая литературой Танзимата, приобретает просветительский характер. Обостряется интерес к социальной проблематике: в центре многих произведений — проблемы личности и общества, личности и народа. В духе просветительских идей трактуются женская и антиклерикальная темы. С конца 50-х — начала 60-х гг. появляются переводы произведений французских писателей, в том числе сочинения Ж. Ж. Руссо, Вольтера, Ламартина, Мольера (Ахмет Вефик-паша). Важную роль приобретает публицистика. Возникают и выступают на 1-й план новые для Т. л. жанры драматургии и художественной прозы. Литература этого времени осуждала деспотические феодально-мусульманские традиции. Крупнейшие представители литературы Просвещения: Ибрахим Шинаси, поэт, пропагандист французской литературы, создавший первую в Т. л. оригинальную авторскую комедию «Женитьба поэта», собиратель турецкого фольклора; Намык Кемаль, автор патриотических и социально-бытовых пьес, а также первого нравоучительного и первого исторического романов; Шемсеттин Сами, прозаик, драматург и лексикограф; Ахмет Мидхат, основоположник жанра новеллы. Эти писатели реформировали турецкий литературный язык, приближая его к народному. Во 2-й половине XIX в. выступили новаторы, решившиеся подвергнуть поэзию дальнейшей перестройке. Абдулхак Хамид Тархан и Реджаизаде Экрем искали в поэзии новые ритмы, новые решения лирических тем, обращались к внутреннему миру лирического героя.

В конце 70-х и в 80-х гг. XIX в. в связи с наступившей общественной реакцией начались преследования прогрессивных деятелей (Намык Кемаль, например, умер в ссылке). Была установлена жестокая цензура. У ряда писателей появились мистические и упаднические настроения. Разочарование в жизни, салонная замкнутость присущи группе писателей, связанных с журналом «Сервети-фюнун» (1891—1901), который сыграл большую роль в литературной жизни страны. Далекие от народа, эти писатели тем не менее не принимали деспотического уклада султанской Турции. Уже в ранних стихах Тевфика Фикрета, стоявшего во главе журнала, появляется тема сочувствия страданиям простых людей. С начала XX в. поэзия Фикрета приобретает ярко выраженную гражданскую направленность. В то же время поэт был смелым новатором, обогатил турецкую поэзию, преобразовал аруз, приблизив его к нормам турецкого языка. Крупнейший прозаик «Сервети-фюнун» Халид Зия Ушаклыгиль — основоположник турецкого реалистического романа и новеллы европейского типа. Хюсейн Рахми Гюрпынар, Ушаклыгиль, Мехмет Рауф в своих произведениях разрабатывали новые темы: критика социальной действительности, тема маленького человека.

После младотурецкой революции (1908) обостряется борьба различных художественных течений и направлений, но определяющая тенденция — дальнейшее утверждение реализма как ведущего направления в национальной Т. л. Ее основным жанром становится жанр реалистической социальной новеллы. Рефик Халид Карай, Ака Гюндюз, Омер Сейфеддин впервые в Т. л. обратились к изображению провинциальной жизни и деревни. Сатирическая новеллистика Сейфеддина оказала сильное влияние на развитие турецкой реалистической прозы последующих десятилетий. Однако в его творчестве проскальзывали порой националистические настроения; под влияние националистических идей временно попадали и другие писатели, например Халиде Эдип Адывар (роман «Новый Туран»).

Сложные явления происходят в поэзии. Под влиянием европейского символизма распространяются декадентские мотивы, получавшие отражение в творчестве крупных мастеров стиха — Яхья Кемаля Беятлы, Ахмета Хашима; им принадлежит заслуга реформирования традиционных классических форм и размеров. Наиболее значительным было творчество поэтов «хеджеджистов» (Фарук Нафиз Чамлыбель и др.), обратившихся к слоговому размеру хедже, свойственному народной поэзии, который еще в конце XIX в. использовал поэт Мехмет Эмин Юрдакул (сб. «Стихи по-турецки»). Но в годы 1-й мировой войны 1914 — 1918 стихи его приобрели шовинистическое содержание.

После 1-й мировой войны, когда Турция была оккупирована иностранными войсками, в литературной жизни страны наступил спад. С началом национально-освободительного движения в Анатолии происходит оживление литературной жизни. Тема национально-освободительной войны получила широкий отклик в литературе после установления республики (1923): романы «Огненная рубашка» и «Убейте блудницу» Адывар, рассказы «О национально-освободительной борьбе» и роман «Содом и Гоморра» Якуба Кадри Караосманоглу, роман «Зеленая ночь» и пьеса «Трагедия одной ночи» Решада Нури Гюнтекина. Однако главную роль в освободительном движении Адывар и Караосманоглу отводили героям-одиночкам (рассматривая народ как жертву), проповедовали идею «особого пути развития» страны, считая, что национальное единение людей якобы способно само по себе стереть классовые различия — достаточно лишь поднять культурный уровень народа, провести культурную революцию в деревне. Критика шла в основном по линии осуждения реакционных традиций.

Другая группа писателей исходила из неизбежности классовой дифференциации, выступала против произвола государственных чиновников, взяточничества, безработицы, нищеты, выражала неудовлетворенность буржуазными реформами. Писатели-демократы Сабахаттин Али, Садри Эртем, Решад Энис Айген, Суад Дервиш, Саит Фаик, с именами которых связано развитие критического реализма как ведущего метода Т. л. 30-х гг., обратились к постановке новых, общественно значимых тем. Среди них крестьянская проблема становится центральной в эти и последующие годы. Роман Садри Эртема «Когда останавливаются прялки» был первым в Т. л. реалистическим социально-историческим романом; в нем отражена классовая борьба крестьян. В произведениях писателей 30-х гг. отражены также темы, связанные с жизнью разных слоев провинциального города, женская тема, судьба интеллигента в обществе. Тридцатые годы — годы развития турецкой новеллистики. Особое место в Т. л. занимает творчество Сабахаттина Али.

С 30-х гг. в турецкой драматургии активно разрабатывается тема взаимоотношения личности и буржуазного общества («Всеми забытый» Назыма Хикмета Рана и др.).

Основоположник революционной поэзии — Назым Хикмет Ран. Новая метрика стиха и новый размер, ораторская интонация, необычная рифмовка, неожиданные образы и метафоры, а главное — темы и сюжеты, считавшиеся до того «непоэтичными», сделали его признанным главой нового поэтического направления.

Накануне 2-й мировой войны 1939 — 1945 в Турции все заметнее становится влияние идеологии фашизма. В стране активизируются всевозможные пантюркистские общества. Передовые писатели и публицисты призывают к борьбе против фашизма. С антифашистским романом «Дьявол внутри нас» выступил Сабахаттин Али. Вместе с тем для произведений многих писателей становятся характерными настроения пессимизма, тема ухода от жизни.

И все же в 40-х гг. делается новая смелая попытка обновить турецкую поэзию, заставить признать прежде всего ее общественное назначение. Группа поэтов т. н. «Треножника» (Орхан Вели Канык, Мелих Джевдет Андай и Октай Рифат Хорозджу) выступает с литературным «Манифестом трех» (кн. «Странное»), где предлагает сделать героем поэзии рабочего, ремесленника; отказаться от рифмы и размера, которые, по их мнению, ограничивают мысль; писать общедоступным языком города и деревни о повседневных заботах человека. Призыв к «очеловечиванию» поэзии был подхвачен почти всеми представителями турецкой поэзии 40—50-х гг. Новшества, привнесенные поэтами «Треножника», — наряду с революцией, осуществленной в турецкой поэзии Назымом Хикметом, — определили характер и направление развития Т. л. в послевоенный период.

«Записки сельского учителя» (1948) Махмуда Макала и выход его книги «Наша деревня» дали толчок дальнейшему освоению т. н. крестьянской темы. Появился новый литературный персонаж — интеллигент, уехавший в деревню помочь крестьянам в борьбе с помещиками, кулаками, духовенством: романы «Жестянка» Яшара Кемаля, «Темный мир» Орхана Ханчерлиоглу, «Месть змей» Факира Байкурта, рассказы Дурсуна Акчама и др. Жизнь рабочего класса впервые находит отражение в произведениях Орхана Кемаля (рассказы, роман «Джамиле»). Тема национально-освободительной борьбы получила наиболее яркое воплощение в эпопее Назыма Хикмета «Дастан об освободительной борьбе», написанной в тюрьме в 1941 — 1946. Этой теме посвящены и романы Кемаля Тахира 50—60-х гг., а также дилогия Самима Коджагёза, в которых показан борющийся Стамбул.

Активизация демократического движения с начала 60-х гг. создала благоприятные условия для развития драматургии (пьесы Четина Алтана, Рефика Эрдурана, Азиза Несина). Заметным явлением в Т. л. стали злободневные пьесы Халдуна Танера «Спаситель родины — Шабан» и «Сказ об Али из Кешана» — первая турецкая пьеса, написанная в духе театра Б. Брехта и одновременно в традициях народного театра карагёз.

В поэзии 60—70-х гг. Фазыл Хюсню Дагларджа, Бехчет Неджатигиль, Рифат Ылгаз, Зия Осман Саба, Бедри Рахми Эюбоглу и др. продолжают демократические традиции. Поэты течения «Второе новое», которое появилось еще в 50-х гг. (в отличие от «Первого нового» — школы Орхана Вели Каныка), встали на путь формалистического экспериментаторства. Это направление возглавил Ильхан Берк. Сходные явления наблюдаются и в прозе, где ряд писателей под влиянием различных модернистских течений призывает к «искусству без цели», к поэзии «стороннего наблюдателя». Зарождается «литература отчаяния» — как следствие десятилетнего пребывания у власти демократической партии (1950 — 1960), завершившегося государственным переворотом. События мрачного десятилетия становятся темой многих романов, среди которых выделяется «Наедине с самим собой» Ведата Тюркали. События 12 марта 1971, когда в стране была установлена реакционная диктатура военных, нашли отображение в произведениях прогрессивных писателей (Эрдал Оз, роман «Ты ранен»; Коджагёз, «Спор»). Писатели молодого поколения (Оз, Йылдыз Бекир, Эрол Той и др.) в Т. л. 60—70-х гг. развивают линию критического реализма, ставят перед литературой основные проблемы политической и экономической жизни страны, пишут о нелегкой доле турецких рабочих. Новое осмысление получает также тема крестьянина, бывшая главной темой в литературе 40-х гг.: романы Яшара Кемаля, Коджагёза и др. Безработица, религиозный фанатизм, невежество воспринимаются как социальное бедствие всей нации (романы Кемаля Бильбашара, Д. Акчама, Гюнея Йылмаза, Оз'ялчинера и др.). Произведения Азиза Несина в остросатирическом плане изображают общественные условия, искажающие природу человека.

Турецкое литературоведение имеет давние традиции (тазкире). В XIX в. и особенно в XX в. турецкая литературно-критическая мысль развивается, продолжая национальные традиции и испытывая влияние европейского литературоведения.

В 1970 в Турции создан Союз деятелей искусств.

Литературная периодика: журналы «Варлык» (с 1933, выпускает «Ежегодники»), «Едитепе» (с 1950), «Ени Адымлар» (с 1973), «Дост» (с 1957).

Издания:
Рассказы турецких писателей, М., 1954;
Турецкая поэзия наших дней, М., 1958;
Наша улица. [Рассказы], М., 1962;
Любовные письма. [Рассказы], М., 1966;
Плата за молчание. [Рассказы], Л., 1974;
Хлеб прежде всего. [Рассказы], М., 1976;
Современная турецкая пьеса, М., 1977;
Из старой турецкой поэзии, М., 1978;
Из турецкой поэзии XX в., М., 1979.

Литература:
Смирнов В. Д., Очерк истории турецкой литературы, СПБ, 1891;
Крымский А. Е., История Турции и ее литературы, т. 1—2, 1910 — 1916;
Гордлевский В. А., Очерки по новой османской литературе. Переходная пора османской литературы, в его кн.: Избр. соч., т. 2, М., 1961;
Гарбузова В. С., Поэты средневековой Турции, Л., 1963;
ее же, Поэты Турции XIX в., Л., 1970;
ее же, Поэты Турции первой четверти XX в., Л., 1975;
Алькаева Л., Бабаев А., Турецкая литература. Краткий очерк, М., 1967;
Кямилев Х., У истоков современной турецкой литературы, М., 1967;
Айзенштейн Н. А., Из истории турецкого реализма, М., 1968;
Маштакова Е. И., Из истории сатиры и юмора в турецкой литературе (XIV—XVII вв.), М., 1972;
Алькаева Л. О., Из истории турецкого романа. 20—50-е гг. XX в., М., 1975;
Утургаури С., Турецкая проза 60—70-х гг., М., 1982.

А. А. Бабаев, В. С. Гарбузова, И. Р. Сонина.